Henry Ford

Henry Ford, nace el 30 de julio de 1863 en una granja, en un pueblo rural al oeste de Detroit. Sus padres fueron William Ford y Mary Litogot eran Ingleses.

Durante el verano de 1873, Henry vio por primera vez una máquina autopropulsada: una máquina de vapor estacionaria que podía ser usada para actividades agrícolas. El operador, Fred Reden, la había montado encima de ruedas a las que había conectado mediante una cadena. Henry quedó fascinado con la máquina y Reden durante el año siguiente enseñó al joven cómo encender y manejar el motor. Ford dijo más adelante que esta experiencia fue la que le «enseñó que era por instinto un ingeniero».

En 1891, Ford consiguió el puesto de ingeniero en la compañía Edison, y tras su ascenso a ingeniero jefe en 1893 comenzó a tener suficiente tiempo y dinero como para dedicarlo a sus propios experimentos con motores de gasolina teniendo un exito impresionante en sus experimentos.

Tras este exitoso comienzo, Ford llegó a Edison Illuminating en 1899 junto con otros inversores, y formaron la Detroit Automobile Company. La compañía pronto acabó en bancarrota por culpa de que Ford continuaba mejorando los prototipos en lugar de vender coches.

Con este interés en los coches de carreras creó la Henry Ford Company.

El Ford T apareció en el mercado en 1908 y presentaba una gran cantidad de innovaciones. Por ejemplo, tenía el volante a la izquierda. Todo el motor y la transmisión iban cerrados, los cuatro cilindros estaban encajados en un sólido bloque y la suspensión funcionaba mediante dos muelles semi-elípticos. El automóvil era muy sencillo de conducir y, más importante, muy barato y fácil de reparar. Era tan barato que, con un coste de 825 dólares estadounidenses en 1908 (el precio caía cada año), para 1920 la gran mayoría de conductores habían aprendido a conducir en el Ford T.

Henry Ford y el moledo T

El proyecto consistía en fabricar automóviles sencillos y baratos destinados al consumo masivo de la familia media estadounidense.

Una de las frases mas famosas de Ford era: "El secreto de mi éxito está en pagar como si fuera pródigo y en vender como si estuviera en quiebra"

Henry Ford y uno de sus famosos motores v8

A Ford se le atribuye la fabricacion en coches en cadena basada en el metodo llamado taylorismo, tambien conocido como fordismo.

Henry Ford fundó junto a su hijo, Edsel, la Fundación Ford en 1936 con el amplio objetivo de promocionar el bienestar de la gente. Ford dividió su capital en un pequeño número de acciones con voto, que repartió entre su familia, y un gran número de acciones sin voto que dio a la Fundación. La Fundación creció inmensamente y, para 1950, ya tenía un ámbito internacional.

A principios de 1941 Ford firmó contratos con el gobierno para, al principio, fabricar distintas partes de los bombarderos y, posteriormente, en su totalidad. Inició entonces la construcción de una enorme fábrica en Willow Run, Michigan, que empezó a producir en mayo de 1942. A pesar de algunas dificultades técnicas, a finales de la II Guerra Mundial su fábrica ya había producido más de 8.000 aviones.

Su edad avanzada le obligó a abandonar la dirección efectiva de sus empresas en 1945. Henry Ford murió el siete de abril de 1947, en Dearborn, dejando una fortuna personal estimada entre los 500 y los 700 millones de dólares, y legó parte de sus acciones en la Ford Motor Company a la Fundación Ford, una organización sin ánimo de lucro. Su destacado papel en la evolución de la moderna economía industrial ha llevado a la acuñación del término fordismo para describir el modelo socioeconómico predominante en los países desarrollados durante la mayor parte del siglo XX.

Francisco de Goya

El Aquelarre

Es uno de los pequeños cuadros que pintó Francisco de Goya entre 1797 y 1798 para el palacio de recreo de los Duques de Osuna.

La Familia de Carlos IV

Es un retrato colectivo pintado en 1800 por Goya. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid.

Las Majas

La maja desnuda, obra de encargo pintada entre 1790 y 1800, formó con el tiempo pareja con el cuadro La maja vestida, datada entre 1802 y 1805,probablemente a requerimiento de Manuel Godoy, pues consta que formaron parte de un gabinete de su casa. La primacía temporal de La maja desnuda indica que en el momento de ser pintado, el cuadro no estaba pensado para formar pareja.

El dos de mayo La carga de los mamelucos

es, junto con El tres de mayo, uno de los cuadros más célebres de Francisco de Goya y Lucientes, pintor español. El cuadro, pintado en 1814 en óleo sobre tela, se encuentra en el Museo de Prado, en Madrid.

Los fusilamientos del 3 de mayo

se ha señalado el contraste entre el grupo de detenidos prontos a ser ejecutados, personalizados e iluminados por el gran farol, con un protagonista destacado que alza en cruz los brazos y viste de radiante blanco y amarillo

Saturno devorando a un hijo

es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formó parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819 llamada la Quinta del Sordo y, por tanto, pertenece a la serie de las Pinturas negras.

Arte barroco

Arte barroco

En la arquitectura predominan la linea curva y mixtilinea, los frontones se parten, los arquitraves se ondulan y los fustes de las columnas se retuercen en espiral, como sucede en la columna salomonica.

los arquitectos mas notables son: Bernini, Borromini y Jose de churriguera entre otros.Baldaquino de san pedro del baticano - Bernini

San Carlos de las 4 fuentes - Borromini

Plaza mayor de salamanca - Churriguera.

fachada del obradoiro de la catedral de santiago de compostela

En la escultura hay un gran afan de movimiento con gestos exaltados y mucha teatralidad.

Hay varias escuelas españolas como la castellana, con su principal representante fue gregorio fernandez, la sevillana con martinez de montañes o juan de mesa y la granadina con alonso cano o pedro de mena

la piedad de Gregorio fernandez

La pintura sufrio un desarrollo extraordinario, sus caracteristicas son el naturalismo, la fuerte expresividad, el intenso claroscuro que se combierte en algunos casos en tenebrismo.

los pintores mas fomosos son de la escuela italiana caravaggio, de la escuela holandesa rembrandt y de la flamenca rubens.

En la pintura española los pintores que marcaron este siglo fueron: Jose de Ribera en la escuela Valenciana, Zurbaran, Murillo y Velazquez en la escuela Sevillana.

La vocacion de san Mateo por Caravaggio

Leccion de anatomia por Rembrandt

Las tres gracias - Rubens

El cenador de Zurbarán

Virgen de Murillo.
La rendicion de Breda por Velazquez

arte en el renacimiento

Familia Medici: fueron una poderosa e influyente familia florentina. Produjo tres papas, León X, Clemente VII y León XI, numerosos dirigentes de Florencia, y miembros de la familia real de Francia e Inglaterra. También ayudaron al despegue del renacimiento italiano.
Escudo de la familia medici

Castillos del Loira:Están situados en la región Centro, pero también en el Pais del Loira, los castillos del Loira fueron edificados la mayor parte o fuertemente reconstruidos en el Renacimiento francés, en un momento en que el poder real estaba situado en las riberas del río Loira.

Castillo de Chenonceau

estilo plateresco: es un estilo arquitectónico exclusivo del Renacimiento español. Aparece a comienzos del siglo XV y se extiende durante los dos siglos siguientes.

San marcos ( Leon)

Estilo herreriano: se desarrolló en España el último tercio del siglo XVI, coincidiendo con el reinado de Felipe II, y continuó vigente en el siglo XVII, aunque transformado por las corrientes barrocas del momento. Se corresponde con la tercera y última etapa de la arquitectura renacentista española, que fue evolucionando hacia una progresiva depuración ornamental, desde el plateresco inicial hasta el purismo clásico del segundo tercio del siglo XVI y la absoluta desnudez decorativa que introdujo el estilo herreriano.

Palacio del escorial

Escultura renacentista:

Sus maximos representantes Son Berruguete y Juan de juni

Escultura de Berruguete

Pintura Renacentista:

Los representantes mas famosos son: El Greco, leonardo da vinci, miguel angel y borricelli.

El caballero con la mano en el pecho - el greco

Frescos de la capilla sixtina - miguel angel.

Nacimiento de venus - Botticelli

Fabián Jorge y Débora

Calle mayor 61 (casa de Calderón)

Casa del siglo XVIII, vivió en ella desde 1663 hasta su muerte en 1681, el gran escritor Don Pedro Calderón De La Barca.
La fachada es muy estrecha y con un único balcón. Felipe II en 1561 instalo la corte en Madrid, con una gran cantidad de personas, de todos los grupos sociales, pretenden vivir en esta ciudad. Ante la escasez de terrenos las casas son estrechas y profundas con poca luz.
Venían a la capital multitud de extranjeros procedentes de todas partes de Europa, atraídos por una corte de sinónimos de ostentación, de lujo y para hacer negocios y enriquecerse con la esperanza de hacer o reponer sus fortunas.
Buena parte de la población inmigrante eran criados, pues la nobleza tenía gran cantidad de sirvientes.
Madrid era una ciudad muy hospitalaria que acogía con gusto a cuantos llegaban, y así lo refleja Calderón de la Barca.


“Es Madrid patria de todos,
pues en su mundo pequeño
son hijos de igual cariño
naturales y extranjeros”

Por la mañana estaré
en la iglesia a que acudís
por la tarde, si salís,
en la carretera os veré;
al anochecer iré
al Prado, al coche arrimado;
luego, en la calle embozado:
ved si advierte bien mi amor
horas de calle Mayor,
misa, reja, coche y Prado.


La calle mayor era la mas importante. Cuando vivió Calderón a ese tramo de la calle la llamaban “Platerías”, por importantes comercios de plata ubicados en ella. Compraba en lujosas joyerías y tiendas de ropa y participaba en algunas de las fiestas múltiples.
Calderón esta muy relacionado con la vida social de esta calle, ya que, a partir de su instalación en esta casa, detenta la exclusiva la escritura de las piezas de teatro sacro llamadas “Autos Sacramentales”, destinadas a ser representadas en las procesiones populares, celebradas con motivo de la fiesta del Corpus, que se desarrollaban en esta calle pasando, por tanto, por delante de su casa.
Con el enorme aparato escenografito de los carros se escenificaban de manera grandiosa y didáctica los misterios de la fe y la proclamación de dogma de la Eucaristía. La solemne procesión de la custodia y de los carros en los que se representaban “Autos Sacramentales”, se acompañaba también de bailes bulliciosos y hasta exóticos, como las danzas de negrillos y de gitanos y de la “Tarasquilla”, un dragón de cartón piedra en el que se rememora el demonio de Leviatán bendecido por Cristo. Las procesiones culminaban en la plaza mayor, escenario habitual de fiesta, corridas de toros y de Cañas en las que se entretenían la nobleza y el pueblo llano.

LA PUERTA DEL SOL
Es el Km. 0 de las carreteras españolas. Donde ahora esta plaza, antes estaba la antigua entrada oriental a Madrid con una puerta y un castillo que tiempo después se sustituyeron por iglesias hasta adoptar la forma actual de media luna.
Uno de los edificios más característicos uno de ladrillo rojo, la antigua casa de correos sirvió de ministerio de gobernación y sus sótanos de celdas, ahora el edificio que alberga la presencia de la comunidad madrileña.
En la plaza uno de los acontecimientos más importantes es la nochevieja en la que mucha gente se reúnen para comer las uvas para empezar el nuevo año.
















PALACIO DE SANTA CRUZ

Construido entre 1924 y 1643 por Juan Gómez de Mora, este edificio es una de las joyas de la arquitectura de los Austrias. En este palacio Ahora esta el ministerio de asuntos exteriores, antes estaba el ministerio de ultramar, los juzgados, originalmente una cárcel. En la cárcel uno de sus inquilinos mas celebre fue Lope de Vega, condenado a prisión por difamar a su antigua amante.
El palacio fue restaurado en 1846 tras un incendio encargado por el Duque de Alba.

Redaccion del carnaval

El carnaval es una fiesta pagana que durante muchos años le da a la calle felicidad y las viste de color y sonido.
En La Robla los carnavales son hoy, ya están haciendo todas los preparativos, las carrozas estan montadas, los trajes listos y los nervios a flor de piel, ¿quien sera el ganador de este año?
Tambien hay carnavales en muchos sitios, los más famosos son en Brasil, donde los carnavales avanzan a ritmo de samba, otro sitio donde son tan famosos que son televisados son los de canarias, tienen reyes y de toda España es el lugar que mas dinero mueve.
En definitiva, es una de las fiestas más esperadas del año, donde uno puede disfrazarse de lo que quiere, un super heroe, un astronauta, un oso, todo esta en tu imaginacion, solo hay que buscar el traje adecuado y disfrutar

los mayas

- Lugar y época en que se desarrolló esta cultura.
el sur de Yucatán, parte de Guatemala y Honduras
entre los siglos III y XV.

- Arquitectura, ingeniería, construcciones.
Plataformas ceremoniales: De poca altura (máximo cuatro metros), en los lados tenían figuras labradas. Escenarios de ceremonias públicas, en la parte superior había altares, banderas, incensarios y, a veces, un tzompantli: hilera de varas con cráneos ensartados.

Pirámide: Superposición de varias plataformas, sin nunca culminar en un volumen geométrico realmente piramidal. Sirve de basamento al templo, acercándolo lo más posible al cielo, pero tuvo también una función funeraria secundaria en importancia.


Templo maya en Chichén Itzá
(ampliar imagen)
Templo: El templo es de planta cuadrangular, muros verticales con una, tres o cinco entradas que conducen a varias piezas, sea directamente, o sea pasando por un pórtico, cuando hay varias puertas. Las entradas se cerraban mediante cortinales o esteras amarradas en el interior a unas argollas empotradas, tres en cada lado de la entrada.

Los templos carecen de ventanas, pero en algunos casos pueden tener aperturas en forma rectangular o imitando el signo IK, que significa aire. El espacio interior del templo varía mucho, desde los minúsculos santuarios del Petén hasta los de mayor amplitud de Palenque.


- Espiritualidad: creencias, religión, etc.
La religión maya precolombina estaba firmemente unida a la ideología reinante (reinante porque existía otra religión más adaptada al mundo rural, y que nunca llegó a alinearse con la oficial o sacerdotal), de manera que más que dedicarse ésta a la veneración de los dioses (que también), la religión se preocupaba de entender el por qué de las cosas, lo que nos lleva a definirla como una especie de filosofía precursora de la ciencia moderna. Así pues, no se pueden concebir por separado los descubrimientos científicos mayas, la ideología, y la religión, ya que todas tienen, aunque sea en un inicio, su origen en la fe y la creencia.


- Manifestaciones artísticas y culturales: escultura, pintura.
Las obras escultoricas presentan formas geométricas diversas y pueden apreciarse infinidad de figuras estilizadas. Mismas que modelan y tallan en materiales tales como
Piedra caliza, estuco, jade, jadeíta, bosalto, oro, cristal de roca, baquelita y otros.
Las expresiones pictóricas de los mayas se encuentran entre los mejores ejemplos de su género en la época prehispánica. Lo son no sólo por sus innegables cualidades estéticas y por el uso de técnicas de probada eficacia, sino por ser una vía de estudio de numerosos aspectos de la cultura maya. Gran parte de la evidencia de que se dispone se encuentra en tres soportes: la pintura mural, los códices y las vasijas pintadas de cerámica. En ellos se encuentran elocuentes escenas, con frecuencia acompañadas de textos jeroglíficos, que nos informan –en no pocas ocasiones con gran detalle– sobre la compleja visión del mundo de los mayas, sus ritos y el calendario, entre otros asuntos.


- Sociedad: costumbres, relaciones sociales, formas de gobierno.
Los mayas tenían costumbres muy especiales, entre ellas destacaba la asignación del nombre al nacer, que era todo un evento, ya que el verdadero nombre solamente lo conocían los mejores amigos.
La sociedad maya estaba organizada sobre la base de una marcada estratificación social, a la cabeza de la cual se encontraba la nobleza, los almenehoob ("los que tienen padres y madres"). Este grupo privilegiado monopolizaba el poder y la autoridad al ostentar los puestos políticos y religiosos. El gobernante supremo de la provincia era, como ya vimos, el Halach Uinik (o Halach Wíinik) en quien residía el poder absoluto sobre los asuntos terrenales y espirituales. Se le llamaba también Ahau; sus emblemas eran el escudo redondo y el cetro en forma de figura antropomorfa con cabeza de serpiente. El cargo de Halach Uinik era hereditario dentro de una sola familia, y pasaba del padre al hijo mayor.



El trabajo debe incluir material gráfico: fotos, mapas, ilustraciones varias.
Para ello podéis buscar información en

http://www.tudiscovery.com/guia_mayas/index.shtml
http://clio.rediris.es/clionet/fichas/otras_mayas.htm